Планы занятий 1 цикл «Феномен народной художественной культуры в контексте сохранения и развития института семьи» (стр. 17 )

Рассмотрим музыкальную коммуникацию, в которой центральное место принадлежит музыке. Субъектами коммуникации являются участники образовательной среды, формируемой педагогом.

Коммуникация в музыкальном пространстве имеет 4-уровневую структуру.

Первый уровень музыкальной коммуникации – телесный (физический).

Восприятие музыки на этом уровне нельзя назвать интеллектуальным. назвал такое восприятие «пассивным купанием в звучании» [18, с. 20]. Внимание субъекта направлено на само произведение.

Мир собственной телесности можно сравнить с «зоной» А. Тарковского. «”Зона” – это наш шанс, наша возможность, и от нас зависит, что с этой возможностью мы делаем. ”Зона” – это что-то настоящее… это место, где чувствуешь себя на острове жизненности» - пишет [22, с. 85]. Важно, чтобы музыка получала отклик в этом «настоящем» жизненном пространстве, иначе она будет не востребована, да и само жизненное пространство будет слишком ограничено без музыкальной составляющей.

Одним из методов развития личности, затрагивающим глубинные (телесные) пласты, является танец. Параллельно развитию классического балета в истории танца существовали и существуют поныне различные школы, ставящие своей целью именно «созидание человеческой личности»

Танец считается одним из первых довербальных способов коммуникации и непосредственнее, чем слово, отражает базовые структуры сознания. Это также одна из форм познания мира и закрепления культурных форм. Эйзенштейн убедительно показал, что художественное произведение строится по законам дорационального аффективного мышления, основанного на переживании движения [26].

В танце возможно выразить чувства и порывы человека, вызванные каким-то внешним импульсом (например, музыкой). В отличие от классического балета, движения будут обусловлены не ролью и постановкой, а желанием самовыражения, «предъявлением себя в танце» [22, с. 40]. А. Дункан ставила своей целью воспитание гармонично развитых детей посредством танца: «сначала давайте научим маленьких детей дышать, раскачиваться, чувствовать и становиться единым с общей гармонией и движением природы» (цит. по 8, c. 227).

Телесный (двигательный) отклик на музыку проявляется в синестезии. Как психолог указывает несколько психологических механизмов, усиливающих эмоциональность при синтетическом восприятии. Во-первых, возможность телесного самовыражения усиливает внимание и концентрацию на выразительных средствах музыкального произведения. Во-вторых, это мощный механизм подъема эмоционально-чувственной сферы и общей энергетики организма. В-третьих, явление синестезии есть обращение к архаическим слоям психики.

Человек – часть природы, поэтому движение под музыку – это раскрытие его природных возможностей. Естественные движения дают толчок развитию чувственно-эмоциональной сферы человека (второй уровень). 

, описывая схему виртуального генезиса человека, называет «овладение телесностью» первой ступенью. Овладение окружающим миром в пространственно-телесном отношении – самая первая ступень освоения мира, когда ребенок овладевает своим телом и окружающим миром в пространственно-телесном отношении. До трех лет ребенок переживает только одно состояние в данный момент времени и не ставит границу между собой и окружающим пространством. Овладение телесностью предполагает установление пространственной границы между собственным телом и другими предметами и осознание себя в пространстве окружающего мира. «Появление новой психической реальности – реальности собственной телесности, в отличие от единой, названо нами феноменом удвоения телесности», - пишет [17, с. 22-23]. Неразвитость телесности может привести к задержке психического развития, остановкой его дальнейшего обучения и развития. Неразвитость может быть вызвана, с одной стороны, так называемым «госпитальным синдромом», вызванный ограничением двигательной активности из-за внешних условий, с другой стороны, излишней активностью взрослого, оберегающего ребенка от столкновения с действительностью от сильной любви к нему, следствием чего может явиться отсутствие чувства пространства и собственных возможностей его освоения.

Одним из признаков «свободного танца» является «тотальная включенность или присутствие» [22, с. 90]. Это состояние целостности, подчиненность движения  дыханию (1 уровень) эмоциональному состоянию (2 уровень), логике развития музыкального материала (3 уровень), и как результат – раскрытие сущности музыкального произведения, включение личностного смысла, утверждение онтологического статуса (раскрытие музыки в себе и себя в музыке – 4 уровень). «Единство смысловой, эмоциональной, телесно-двигательной включенности при восприятии музыки и создает феномен целостности субъекта, тождественный факту присутствия» - пишет (22, с. 96).

Задача педагога – установление и налаживание коммуникаций: как между участниками коммуникативной среды, так и между музыкой и каждым из присутствующих, а также коммуникация каждым человеком самим с собой.

Второй уровень коммуникации – эмоциональный.

Г. Орлов характеризует эту стадию восприятия музыки как «повествование о событиях драмы или вереницы волнующих картин» [18, с.21]. На этой стадии слушатель не способен расслышать голоса и тембры, слышать фальшивые ноты или гармонии. Это восприятие целостно и эмоционально, преобладает образное слышание. В эстетическом отношении данная фаза восприятия является наиболее важной: определяющим становится эмоциональный отклик на произведение. Энергетические потоки музыки активизируют душевный пласт психики. Радость, печаль, гнев, умиротворение, удивление — все эти состояния души образуют второй наиболее важный и обширный пласт эстетического. Этот уровень восприятия можно назвать эмоционально-оценочным, поскольку перечисленные категории являются, с одной стороны, непосредственными эмоциями (не являются суждениями в точном смысле этого слова) и могут иметь невербальную форму: смех, слезы, непосредственное выражение радости, печали, удивления, восклицания (в виде междометий). С другой стороны, это уже оценка, то есть присвоение данному музыкальному явлению определенных ценностных качеств.

называет этот уровень «феномен удвоения реальности сознания». С 3 до 7 лет у ребенка формируется собственное сознание, когда ребенок в состоянии отличить собственные мысли, чувства, состояния от мыслей и чувств окружающих. Ведущей способностью этого возраста является воображение. Это самый благодатный возраст для развития эмоциональной сферы, поскольку ребенок по-настоящему переживает образы реальных и воображаемых ситуаций.

считает, что начальный период обучения музыке нужно посвятить прежде всего развитию чувств и умению использовать их в своей творческой деятельности, потому что «если чувства ребенка не развиты, если он не в состоянии определить и назвать их, если не может вызвать в себе в нужный момент и произвольно изменить их, то играть выразительно он не сможет, как бы вы этого не хотели, и что бы ни пытались на словах объяснить» (21, с. 31). Обогащение эмоционально-чувственного мира – одна из главных задач, которая ставится на этом этапе развития ребенка.

Одним из действенных методов развития эмоциональной сферы является метод перевоплощения. Здесь богатейший опыт дают исследования ученых по театральной практике.

Важнейшим средством выражения эмоций являются глаза человека. Можно только взглядом выразить свое отношение к звучащему музыкальному произведению. Если к этому добавить мимику лица, то выразительность образа будет еще более яркой.

Почему так важно развитие эмоциональной сферы? Во-первых, развитая эмоциональная отзывчивость позволяет музыканту (слушателю, композитору, исполнителю) все время находиться в сопереживании с музыкой, что доставляет огромное удовольствие. Во-вторых, эмоции поглощают человека полностью в процесс музыкальной коммуникации, являются необходимым условием вхождения в «виртуальную реальность», своеобразными «воротами» в удивительный мир музыки. Наконец, эмоциональный образ «настраивает» весь исполнительский аппарат музыканта (если речь идет об исполнителе), заставляет слушателя сопереживать, сочувствовать и понимать исполнителя (развивается так называемый «эмоциональный интеллект»).

Третью стадию восприятия Г. Орлов описывает следующим образом: «…В бесформенном потоке звучаний слушатель начинает различать и отмечать отдельные тона и то новые конфигураци и, следить за их движением и изменениями, пытаясь установить их соотношения друг с другом и с ранее слышанным. Основу подобных суждений по-прежнему составляют ассоциации, но теперь они определяются и направляются диффер енцированными свойствами самой музыки и освобождаются от про извольной субъективности» [18, с. 21]». На этом уровне преобладающей становится интеллектуальная составляющая восприятия музыки: память, мышление. Большую роль играют ассоциативные связи, участвующие в формировании смысла. Также велика роль узнавания, которое само по себе доставляет наслаждение.

Вербальный уровень оценки раскрывается в суждении о ценности (значимости) эстетического явления (музыкального произведения). Этот уровень предполагает не только наличие развитого сознания, но и опыта восприятия музыки. Кроме того, эстетическая оценка любого явления дается с точки зрения эстетического идеала. Диалектика взаимоотношений категорий «вкус», «опыт», «идеал» проявляется в том, что в человеческой личности они взаимообусловлены: вкус формируется в опыте, а накопление опыта зависит от избирательности вкуса. В гносеологическом отношении эстетический вкус представляет собой ставший и становящийся эстетический опыт.

Этот этап музыкальной коммуникации есть познание музыки. Во-первых, музыка — это язык. За каждым звуком, каждой интонацией скрыты особые смыслы. Через связь «знак — значение» раскрываются жанрово-стилевые, сюжетно-тематические особенности произведений. Во-вторых, музыка — это совокупность кодов и символов — та культурная основа, на которой возможны общение и связь между поколениями. В отличие от первого уровня, это не просто звучание, но осмысленная речь. В отличие от второго уровня, это не просто выражение эмоций, но расшифровка символов. Эстетическое отношение на этом этапе — чувственное познание мира. Баумгартен назвал эстетику низшей гносеологией, искусством прекрасно мыслить, искусством аналога разума. По-знание значит получение знаний, некий «прирост», благодаря которому человек становится духовно богаче, выше, совершеннее. Нарциссическое самоупование (например, при слушании музыки) не будет формой эстетического отношения, поскольку человек в этом случае не общается с миром, несмотря на внешний фон (звучащую музыку); не получает того богатства эмоций, которое возможно при диалоге с произведением (лирическим героем, автором, исполнителем).