Планы занятий 1 цикл «Феномен народной художественной культуры в контексте сохранения и развития института семьи» (стр. 18 )

Последний четвертый уровень — трансцендентный (духовно-ценностный) — постижение духа и смысла музыки. Этот уровень выявляет цель, ради которой происходит общение. И музыкальное произведение, и человек, который слушает (или сочиняет, или исполняет и т. д.) музыку, в новом синтезе обретают новые смыслы. Смысл музыки и существует лишь в совокупности индивидуальных восприятий. Эстетических критериев здесь можно назвать несколько. Во-первых, при глубоком постижении музыки отношение к ней оценочно-ценностно: произведение включается в индивидуальную иерархию ценностей и становится личностно значимым. Во-вторых, это отношение бескорыстно: мы не ждем от музыки ничего, кроме самого звучания, и любим ее за то, что она звучит, такой, как она есть. Конечно, можно исполнять музыку ради славы, признания публики, учить произведения ради получения «пятерки» на экзамене, изучать творчество композитора ради открытия исторической истины и т. д. — все это не эстетические мотивы общения. Эстетическое отношение к музыке целесообразно без цели, необходимо как жизненная потребность, бескорыстно  отношении пользы, нравственных ценностей, добывания истины. На всех уровнях это отношение личностно (неотъемлемый критерий эстетического отношения): если ученик говорит, что ему радостно от быстрой мажорной музыки — это закономерно, нормально; а вот если после прослушивания «Фантазии ре-минор» Моцарта ребенок воскликнул: «Я очень люблю, когда у сказки добрый конец. Как хорошо, что Моцарт заканчивает это произведение в мажоре!» — это уже личностно, неповторимо. Очень важно, что «в жизни у каждого сказка своя».

Последний уровень восприятия Г. Орлов называет «синтез». На этой стадии активизируются все интеллектуальные способности человека. Не случайно сознание рассматривается как эстетическое, тогда как мышление — художественное. «Центр внимания перемещается с потока чувственных образов на артикуляцию этого потока — от следования за ним к его мысленной организации», — пишет Г. Орлов [18, с. 23]. Отношения между звуками становятся важнее, чем восприятие их субъектом. Здесь формируется окончательный облик произведения как такового, целостного и замкнутого в себе организма, имеющего конкретные очертания и приобретшего определенный статус в феноменологическом пространстве-времени.

На высшем (духовном) уровне эстетической оценкой можно считать возникновение потребности в музыке. Желание еще раз услышать, еще раз пережить говорит о том, что музыкальное произведение стало необходимой частью жизни личности. Результатом оценки можно считать и накопление опыта: произведения, услышанные (или выученные) «мимоходом», на фоне какой-либо другой деятельности практически не оставляют следа в памяти.

Н. Носов, исследуя виртуальный генезис человека, называет следующие стадии развития ребенка начиная с 7-летнего возраста: «удвоение реальности личности», «удвоение реальности воли», «удвоение реальности человека». С началом школьного обучения с формированием «удвоения сознания» активно развивается интеллект. Затем начинается освоение высших слоев внутреннего мира человека: воли, мировоззрения, формируется индивидуальность («микрокосм» человека).

Таким образом, новая коммуникативная парадигма затрагивает различные сферы современной культуры: науку, искусство, образование. Ее влияние распространяется как на понимание мира, так и самого человека. Активная роль субъекта, включение в единое мировое коммуникативное пространство, использование всех составляющих экзистенциального комплекса (физиологии, психики, интеллекта, духовно-мировоззренческого пласта), а также резервных потенциалов человека – вот основные характеристики новой коммуникативной парадигмы современной культуры.

Современное сознание, пройдя долгий рациональный путь познания, не может вернуться к синкретическому способу освоения мира: разум стал сущностной характеристикой homo sapiens. Поэтому отрицая традиционный путь постижения искусства, человек превратил разум в инструмент восприятия, приравняв его к другим анализаторам (слуху, зрению, осязанию и т. д.). Вновь возникла одноуровневая модель, при которой восприятие сохраняет недифференцированное единство, а явления (факты) не предстают отдельно от интерпретаций, только теперь эти факты продуцированы самим разумом.

В современном искусстве изменился онтологический статус музыки: сегодня это феномен, который мы не столько слышим, сколько понимаем как музыку. Мы слышим аналитически, проецируя свое сознание за пределы слышимого. Это подобно синкретичному первобытному мышлению, для которого существует только один пласт бытия.

На основании выше изложенного можно сделать вывод: обращение к истокам – традиционной народной художественной культуре – на новом уровне дает ценный опыт комплексного развития человека средствами музыкального искусства. Наиболее благоприятным периодом развития основных сфер внутреннего мира человека является детство.

В соответствии с теоретическими предпосылками выстраивается методическая концепция комплексного развития личности, которая включает следующие этапы работы:

1. Прежде чем начинать работу с дошкольниками, педагог должен иметь ясные мировоззренческие ориентиры. Вопрос «зачем это нужно» (во-первых, мне, педагогу; во-вторых, самому ребенку; в-третьих, родителям, которые мне доверили его воспитание) является краеугольным камнем любой методики. Без определения ценностно-смысловых ориентиров музыкальные занятия превращаются или в развлечение или натаскивание или наполнение информацией (невостребованной ребенком), а подчас и вовсе средством самореализации самого педагога. От молодых педагогов можно услышать такие фразы: «Хочу привить любовь к музыке», «Хочу приобщить к высокой культуре». Это благородные цели, однако вопрос остается: зачем? Что нужно человеку в ближайшие 50-100 лет для того, чтобы стать счастливым (не это ли цель любого человека, живущего на Земле?!), чтобы комфортно чувствовать себя среди людей, чтобы суметь найти себя?

Опрос педагогов и родителей показал, какие важнейшие качества необходимо воспитать в детях: любовь (к людям, к миру, к себе), вера в себя, толерантность, ответственность, креативность (творческое начало), коммуникабельность, эмоциональность, свобода.

Ориентир педагога на эти высокие цели придаст педагогическому процессу осмысленность, уверенность в значимости своей профессии, ответственность при выборе методического материала. Искусство (музыка) обладает уникальными возможностями комплексного воздействия, поскольку в нем заложен весь опыт человеческих переживаний и размышлений о мире, все богатство человеческой культуры.

2. После выбора целей и определения мировоззренческих установок первый шаг в музыкальном развитии детей – расширение сферы чувственности. Человеку от природы дано смеяться, плакать, восторгаться, грустить, однако уже к трем годам вырабатываются первые комплексы, не дающие «выхода» этим эмоциям в движении, мимике, пластике. Человек не умеет владеть своим телом, не знает, как реагировать на различные состояния, не привык выражать себя посредством простейших миметических знаков. Пассивное слушание, не сопровождаемое жестом, движением, эмоцией даст несравненно меньший результат в развитии, чем если человек пробует выразить себя, свое отношение через яркий образ.

Итак, данный этап  – раскрытие первого (телесного) уровня экзистенциального комплекса личности.

3. Второй этап – обогащение опыта музыкально-эстетических впечатлений. Мир чувств, вызванных музыкой, представляет собой кладовую человеческой эмоциональности. Задача педагога на данном этапе – познакомить учащихся с различными музыкальными произведениями, вызывающими палитру эмоций от восторга до гнева. Дети очень чувствительны к музыке, но у них невелик опыт переживания ее и осознания своих чувств. Важно, чтобы движение под музыку не просто соответствовало ритму, а было вызвано потребностью откликнуться на услышанную музыку, передать содержание в жесте, мимике, состоянии.

На этом этапе раскрывается второй – эмоциональный пласт личности.

4. Следующий этап – осознанное отношение к выразительным возможностям музыки. Здесь важно научить ребенка соотносить эмоцию с понятием. На данном этапе к музыке нужно относиться как к языку. Язык – условие коммуникации, поэтому для полноценного постижения музыкального искусства необходимо овладеть «грамматикой» музыкального языка.

разработан «словарь эстетических эмоций» [20] и предложены произведения искусства (музыки, литературы, изобразительного искусства), которые вызывают эти эмоции. Так, существует около 30 оттенков радости, более 20 оттенков вдохновения и т. д.

Когда первые два этапа пройдены, теперь можно говорить о средствах музыкальной выразительности, ставить задачу найти способ выразить ту или иную эмоцию. На этом этапе эмоция может быть уже отделена от конкретного произведения искусства, она становится некоторой абстракцией, потенциально наполненной конкретным содержанием. Освоение данного этапа под силу дошкольникам 5-6 лет, когда речь сформирована в полной мере и можно ставить задачу расширения словарного запаса.

Работа на этом этапе – интеллектуальная деятельность, затрагивающая рациональный пласт экзистенциального комплекса личности.

5. Последний этап – обращение к ценностно-смысловому пласту музыки. Музыка должна стать потребностью человека, средством познания мира и себя в этом мире. «В человеке заключены ритмы вселенной, гармония небесных сфер, сила земли, движение эфира и огонь разума…», - пишет Г. Абдуллазаде [1, с. 32.]. Великая истина открывается человеку тогда, когда он осознает, что истина – это он сам, и музыка открывает ему эту истину. М. Хайдеггер пишет: «произведение искусства обнаруживает истину мира. Произведение искусства — не вещь, но то, что скрывается за его внешней оболочкой — а именно — отношение к миру, истина мира [24]. Музыкальное мировоззрение —  это творчество себя и мира посредством звука, это создание эмоционально-звуковой партитуры бытия. Мир получает свое осмысление через человека. Мир не просто есть, он всегда значим, осмыслен и оценен в разных его проявлениях. Музыкальное произведение существует благодаря нам, слушателям, здесь и сейчас услышавших его, оценивших и давших ему свои собственные смыслы; для каждого они свои, но в совокупности получается некая целостность, обобщенный образ, данный композитором, который воплотил в своей музыке идею мира, эпохи, космоса, бытия.