Национальное руководство по глаукоме (стр. 38 )

3.«Очищение» от негативных эмоций, «вентиляция чувств»

путем «выплескивания» их в творчестве.

Объясняется, что эмоциональная разрядка очень важна: приносит облегчение, восстанавливает душевное равновесие.

Рекомендуется не удерживать свои чувства, а давать им возможность вылиться, в том числе в процессе творчества.

Здесь ведущему можно приводить в пример опыт пациентов (или сами участники начинают рассказывать о себе). Например, как больная (имеет инвалидность II группы в связи с ишемической болезнью сердца, гипертонической болезнью) на высоте плохого настроения разговаривает с цветами, при плохом самочувствии рисует, лежа в постели и, как она сама считает, благодаря этому обходится без «скорой».

Пациенты с выраженной неуверенностью, с угнетенным настроением могут говорить, что такая активная, творческая жизнь им не доступна: « Это уж у него просто характер такой, оптимистический», «ну, бывают такие сильные люди», «он же молодой был, когда зрение потерял, а в молодости и силы и настроение другое», «у него жена хорошая», «он - поэт, у него талант, вот он и смог так жить, а я что могу?».

Здесь могут помогать дальнейшие разъяснения психотерапевта и отклики опытных участников группы. Ведущий говорит о том, что Э. Асадов помогает себе постоянной душевной работой и призывает других также помогать себе ( ведь для этого не обязательно иметь поэтический талант): «Дорожите счастьем, дорожите, Замечайте, радуйтесь, берите. Радуги, рассветы, звезды глаз, Это все для вас, для вас, для вас ….Сколько песне суждено продлиться? Все ли в мире может повториться? Лист в ручье, снегирь, над кручей вяз… Разве будет это тыщу раз? … Если это чудо пропустить, Как тогда уж и на свете жить?! Все, что мимо сердца пролетело, ни за что потом не возвратить! … Красоту увидеть в некрасивом, Разглядеть в ручьях разливы рек! Кто умеет в буднях быть счастливым, Тот и впрямь счастливый человек!». В этих строчках говорится о важности активного душевного поиска всего того, что трогает и просветляет душу, об отношении к своим находкам - впечатлениям как к чуду. Можно выбирать свое из окружающего мира каждый день, чтобы этим целиться. Так мы продолжаем создавать «доброе царство души своей», без которого «нельзя, наверное, человеку» - свой мир.

Можно добавить (особенно для пациентов с ипохондрической настроенностью), что у слепого поэта Эдуарда Асадова очень ясно звучит: «Цените то, что имеете» (например, в стихотворении «Ах, как все относительно в мире этом!»). Да, есть болезнь, есть немощность, но я живу и есть еще здоровье. Важно определить для себя: «сколько у меня сейчас здоровья?», « что я могу делать полезного?» и все что могу, стараться делать по-своему, творчески. Здесь можно упомянуть еще и слова слепоглухонемой американской писательницы Хелен Келлер: «Когда одна дверь счастья закрывается, открывается другая, но мы часто не замечаем ее, уставившись взглядом в закрытую дверь.». «Хотя мир полон страданий, он также полон примеров преодоления страданий.».

Участники групп, уже почувствовавшие целебную силу творчества, охотно делятся своим опытом: «Вот Асадов так себе помогает, а у меня другое творчество. Я подбираю себе упражнения для гимнастики, дневник веду. Психологическую литературу читаю, выбираю, что мне подходит…».

Дается домашнее задание в конце занятия. Тут можно вновь обратиться к строчкам Э. Асадова: «…И где – нибудь на бульваре Сядь и зажмурь глаза. Потом посмотри на ветви, На солнце, на старый дом. И вспомни о чем-то светлом, Милом и дорогом… …И, будто бы вновь рожденный, Ударит в тебя как свет Радостно-изумленный Голос далеких лет….И нежность из сердца брызнет, И молодость не прошла! Вот видишь, как важно в жизни Забыть хоть на час дела…» («Суета» , 1974).

Пациентам предлагается последовать этому совету Асадова буквально. Или, например, вспомнить, о чем мечтали в детстве, что радовало, утешало, какие были любимые занятия. Или принести вещь, которая возвращает в детство, в «доброе царство души» и т. д.

Наблюдаемый эффект:

После такого занятия увеличивается инициативность, творческая активность пациентов, интерес к себе. Повышается настроение. Пациенты начинают лучше понимать смысл творческих заданий, вообще занятий терапией творческим самовыражением: исчезают вопросы типа «Что это нам дает?». Происходящее на группах начинает заметно больше цениться.

Рекомендуется проводить данное занятие одним из первых в группах больных с циклоидным характером.

Занятие: Творчество Исаака Ильича Левитана

Задачи:

- Познакомиться с циклоидным характером с психастеническими чертами

- Познакомиться с циклоидными расстройствами настроения

- Почувствовать целебную силу творческого общения с природой.

- Обратиться к прошлому, целебно соприкоснуться с собой в прошлом

Ход занятия:

- Пациенты слушают рассказ ведущего (по прозе К. Паустовского) о биографии И. Левитана, рассматривают его портреты в детстве, в конце жизни. Сравнивают с собой его характер. Отмечается мягкость, доверчивость, искренность, застенчивость. Ранимость: «У Левитана не было психической выносливости. Он приходил в отчаянье от несоответствия между тем, чего он ожидал, и тем, что видел в действительности». Живость, впечатлительность, импульсивность, переменчивость настроения : «Временами приходила хандра. Тогда он бежал от людей. Они казались ему врагами. Он становился груб, дерзок, нетерпим. Со злобой соскабливал краски со своих картин. Уходил с собакой Вестой на охоту, но не охотился, а без цели бродил по лесам….Когда хандра проходила, было даже стыдно вспоминать о ней. …Левитан возвращался к людям, снова писал, любил, верил, запутывался в сложности человеческих отношений, пока его не настигал новый удар хандры.»

Затем пациенты высказываются о том, что в характере оказалось им близко. У многих вызывает отклик его тяжелая жизнь.

- Знакомство с картинами И. Левитана (2-3 произведения. Например, «Над вечным покоем», «У омута», «Березовая роща»). Групповое обсуждение.

Участники высказывают свое мнение : «какое здесь настроение», «что меня трогает», «что на меня похоже». После сравнивают свои впечатления с тем, что написано об этих картинах. Например, пациентка рассматривает «Над вечным покоем»: «Ну, это просто мое! Небо мрачное, дождь вон там, ветер…. А все равно, посмотрите, окошко-то светится!». Затем с радостным выражением лица слушает описание этой картины, в котором говорится другими словами то же, что почувствовала она : «… В то же время чувство одиночества и бессилия в картине не является подавляющим. Небо высоко и величественно и к нему возносит главу часовенка с теплящимся в оконце огоньком, привносящим в картину наряду с чувством одиночества и покоя могил «сердечную мысль художника о «свете, который тьма не объят», о вечной жажде тепла, веры, надежды, огонек которой вновь и вновь из века в век, «как свеча от свечи» зажигают люди.»

Можно вместо обсуждения заданных картин дать участникам альбом с репродукциями и они сами выбирают близкое себе в настоящий момент, а затем делятся этим со всей группой. Например, больная, переживающая смерть сына говорит: «Мне очень нравятся картины Левитана. Мы с сыном гуляли в таких местах под Самарой. Возле вот такой деревеньки, когда была «золотая» осень. (Плачет). Картины Левитана очень грустные и напоминают мне мою грусть. Но, он рисовал по настроению – есть картины, где больше света, радости…. Переменчивый характер.» Увлекаясь, показывает всем особенно близкие ей своей грустью, тоскливостью, одиночеством картины последних лет жизни И. Левитана и радуется созвучию («Лунная ночь. Деревня»,1897., «Летний вечер», 1900., «Лунная ночь. Большая дорога»,1897): «…и все равно у него свет! Действительно, синтонный!…». Другая больная, помимо глаукомы, страдающая онкологическим заболеванием : « что мне глаукома, это для меня капля в море!» ; высказывается: «Мне это так близко будто сама нарисовала. Близко моему духу. Вот здесь луна. Я разговариваю с луной. Люблю темное время : утро, вечер…Тоже жизнь тяжелая. …У Левитана нет ярких красок. Картины простые, близкие. Да посмотрите на его глаза, сразу все ясно! (показывает на портрет) …Природу тоже очень люблю. Мне помогает, что я разговариваю с цветами.»

В процессе знакомства с творчеством Левитана циклоидные пациенты встречаются с собой: обращаются к собственной трудной жизни, узнают свою «теплую реалистичность», естественность, «родную» эмоциональность, расстройства настроения, свою любовь к живой природе, способность «сливаться» с природой, «растворяться» в ней.

- В конце занятия врачом подчеркивается, что важно пользоваться целебной близостью с природой осознанно, как лекарством, особенно, когда плохо. Дается домашнее задание: в окружающей природе искать специально (как ищут грибы в лесу) свои картинки-впечатления-ощущения в обычной привычной обстановке: на улице, в магазине, в поликлинике, глядя в окно, общаясь с домашними растениями или животными. Записывать их в виде миниатюр, запоминать. Отметить, как меняется настроение, на следующем занятии поделиться этим.

Наблюдаемый эффект:

Самораскрытие пациентов благодаря переживанию созвучия: спонтанное высказывание своего мнения, своеобразные монологи – исповеди.

Узнавание участниками своего депрессивного настроения, творческое выражение его. Например, больная, переживающая смерть сына, при общении с картиной «У омута» говорит: «Мне хочется на нее смотреть. А я обращаю внимание на воду. Вот здесь справа вода спокойная, она стоит, ничто ее не приводит в движение. Когда я смотрю на нее, она мне говорит, что ничто нельзя изменить. Ни-че-го не изменишь. Что бы я ни делала, я не верну сына, даже если себя…все равно его не верну. Когда так думаю, мне становится легче». Здесь ведущий упоминает о впечатлении М. Пришвина от этой картины : она «мрачна», «одностороння» и лишена столь присущего художнику чувства очищающего растворения в красоте природы. Лицо пациентки сразу оживляется, взгляд «светится», она восклицает: «Вот, вот! Это так, как я говорю!».

Уменьшение трагичности восприятия прошлого («оказывается, не только у меня была тяжелая жизнь, но и у знаменитого Левитана, а затем, как выясняется, и у других участников группы»). Открытие доступа к прошлому опыту, а значит к самому себе :