Ювілей Наома: шляхи розвитку українського мистецтвознавства (стр. 26 )

Серед них варто виокремити ґрунтовні мистецтвознавчі публікації М. Голубця у часопису «Визволення» (1921), «Літературно-науковому віснику» (1923) та газеті «Діло» (1926). Зрештою, саме він був автором першої монографії «Холодний», що вийшла друком 1926 р. під третім номером серії монографічних видань «Українське мистецтво».

У березні 1931 р. газета «Діло» опублікувала змістовні публікації І. Свєнціцького та М. Драгана, що мають характер ретроспективного аналітичного висвітлення творчого доробку майстра.

Отже, праці сучасників Холодного у періодиці Києва та Львова дають можливість зрозуміти оцінку творів Холодного на певному етапі в контексті тогочасних актуальних питань та пошуків у мистецтві. Деякі з них написані по живих слідах, після смерті митця й у зв’язку з посмертною виставкою мають ретроспективний характер, в них відзначаються основні риси, що властиві для творів Холодного у тому чи іншому жанрі й зміни, які відбувалися в його творчості упродовж життя. Ці матеріали є базою для подальших досліджень.

Спасскова Олена Павлівна, аспірантка кафедри графіки і дизайну ПНПУ ім. (наук. керів. О. А. Тарасенко)

Станковая и книжная иллюстрация в графике Одессы (последняя четверть ХХ века)

Ключевые слова: станковая иллюстрация, книжная иллюстрация, графика, тематика, стилистика

Конец столетия – это время переосмысления и подведения итогов не только в социально-политической жизни общества, но и в изобразительном искусстве. Художники-графики все дальше уходят от задач прямого отображения реальности, и все чаще обращаются к условным понятиям, символам и знакам. Традиционная иллюстрация, которая воспроизводила мир таким, как его описывал автор, отходит на задний план. Новое поколение художников отводит «изобразительному ряду» более активную и глубокую роль. Можно сказать, что иллюстрация вступает в диалог с литературным текстом, с миром писателя.

Станковая и книжная иллюстрация одесских художников вобрала в себя весь опыт классики, тенденции нового времени и сохранила национальную неповторимость и самобытность. Одесская графическая школа последней трети ХХ века является неотделимым звеном художественного наследия Украины и требует детальнейшего рассмотрения.

Целью нашей работы является создание целостной картины, отражающей состояние станковой и книжной иллюстрации в графике Одессы последней четверти ХХ века, ее тематику и стилистику.

Актуальность нашего исследования обусловлена необходимостью расширить и углубить представление о станковой и книжной иллюстрации в графике украинских художников.

Научная новизна проблемы основана на рассмотрении творчества одесских художников-графиков в контексте украинского и общеевропейского искусства, определении путей его развития, выявлении стилистических признаков, присущих одесской графической школе. Главным критерием отбора материала является художественно-эстетическая ценность. Объектом изучения выступают малоизученные произведения, которые редко, либо никогда не экспонировались.

Особенное место среди одесских художников-иллюстраторов занимает В. Г. Ефименко, один из создателей художественно-графического факультета ЮНПУ им. . Значительным этапом его творчества является серия офортов к поэме «Слово о полку Игореве». Важную роль играет серия станковых иллюстраций к роману «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, которая состоит из 64 листов. Художник мастерски передает психологизм романа, чувства обреченности, тревоги.

 Г. Ефименко много работал над иллюстрациями к произведениям украинской классики – это линогравюры к повести «Тени забытых предков» М. Коцюбинського и поэме «Лесная песня» Л. Украинки. В них художник прекрасно отобразил сочетание неоромантического стиля и национального колорита, присущий этим произведениям.

Нельзя обойти стороной и творчество ученика – Д. Жижина. Он также создает серию литографий к «Мастеру и Маргарите» и станковые иллюстрации к «Слову о полку Игореве», выполненые в авторской технике. При этом нельзя сказать, что художник копирует свого учителя, все его работы имеют свой индивидуальный характер.

Станковая и книжная иллюстрация была и остается важным направленим творческой деятельности одесских художников-графиков. Поэтому проблема изучения и анализа их художественного своеобразия, поэтики и стилистики требует серьезного и обстоятельного исследования.

Сухомлинова Ірина Григорівна, студентка V курсу факультету ТІМ ЗФН НАОМА (наук. керів. Н. Ю. Белічко)

Станковий живопис українського художника Г. Ягодкіна

Ключові слова: Генрі Миколайович Ягодкін, художник, живописець, станковий живопис, портрет, пейзаж, натюрморт, ню

Творчість Генрі Миколайовича Ягодкіна займає гідне місце серед представників сучасної української реалістичної школи живопису. У творчості художника відбувається характерний для українського мистецтва процес використання різних мов, традицій і напрямів світового мистецтва.

Г. Ягодкін – заслужений художник України, професор кафедри живопису Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури, член Національної спілки художників України.

Надзвичайно багатогранний творчий доробок майстра представлений пейзажами, натюрмортами, портретним жанром, роботами, присвяченими слов’янській міфології, картинами-ілюстраціями до праслов'янського епосу «Свято-Руські Веди. Книга Коляди».

Головними особливостями творчого методу Г. Ягодкіна є: форма як першооснова повнозначного художнього образу; реалістична манера малярства; пленерний живопис. Митець дотримується поліхромної школи живопису. В своїх картинах майстер звертається до найрізноманітнішої тематики.

Творчий доробок митця відомий не лише в Україні, а й поза її межами. Його полотна знайшли прихильників серед фахівців живопису Франції, Бельгії, Німеччини, Великобританії, США. Участь у зарубіжних аукціонах сприяла знайомству живописця з західними творчими колами.

На сьогодні автор зайнятий у масштабному культурологічному проекті зі створення картин-ілюстрацій до праслов'янського епосу “Свято-Руські Веди. Книга Коляди”.

Таким чином, проаналізовані вперше особливості живописних полотен пейзажу, натюрморту і портретного жанру Г. Ягодкіна дають можливість окреслити основні етапи його творчості, виділити особливості художньої манери митця, що дає змогу продовжити на належному науковому рівні дослідження його творчості.

, кандидат искусствоведения, доцент кафедры графики и дизайна ЮНПУ им. К. Д. Ушинского

Мифологические образы животных и птиц в станковой и монументальной пластике Одессы.

Ключевые слова: скульптура, мифологические образы, животные, Одесса

В создании художественных образов важную символическую роль играют животные, что особенно проявлено в древнейших культурах, связанных с мифологической моделью мира. Соединяя качества животных и человека, художники создавали поэтическую метафору. Они не гипертрофировали физическую мощь бога или героя, а достигали её впечатления через различные вариации трактовки мифологических животных, птиц, рыб.

Современные скульпторы Одессы используют мифологическое наследие древности в создании мифопоэтических произведений. Образы фантастических животных, как и академически трактованных быка, коня, птиц важны для А. Токарева в создании образной метафоры. В скульптуре «Змееборец» (2009) персонаж поражает дракона, являющегося продолжением его самого и, тем самым, побеждает зло в себе самом.

В композиции «Притча о Святом Ионе» (2012) рыба и возрождённый человек составляют пластическое единство. Изображение птиц, рыб, животных помогают Токареву передать стремление к душевному ладу серии портретных композиций художника-фольклориста Ю. Коваленка. В скульптуре «Степь кубанская» (2005) соединение родственных качеств: волнуемых ветром степных трав (природа) и развивающейся в скачке гривы коня (животное) порождает образ живой степи. Ритм голубей – птицы мира – выявляет динамику душевного движения в памятнике Давиду Гоцману (2008).

Творческое восприятие зрителем психологически наполненного образа скульптуры «Троянский конь» (2012) не ограничено названием. В индийской философии чувства человека сравниваются с конями. Возничий, управляющий вожжами – это разум. В произведении Токарева конь не содержит воинов. Но у него нет и возничего. Проявляется образ неуправляемой разумом физической стихии. Древние греки считали коней подземными, хтоническими животными. Конь – один из символов мужской силы. Вспомним фантастический образ коня, олицетворяющего человека в поэзии Хлебникова или коней-людей в композициях Павла Филонова. А глубже – кентавров, олицетворяющих победу горизонтали плоти над вертикалью духа. Необузданная страстность роднит скульптуру Токарева с творениями мастеров барокко и романтизма.

Композиция памятника атаману Головатому (1999), где показан спешившийся всадник с конём, не имеет аналогов в монументальном искусстве. Ваятеля вдохновила традиционная украинская картина «Казак Мамай», где рядом с казаком изображался его верный конь. Сохранив идейную суть народного живописного образа, Токарев выразил её языком академической скульптуры. Любовь к прекрасным животным, способность к воплощению их дивной пластики и силы дана рождённому в кубанской станице Токареву генетически. С глубоким лиризмом она передана в композиции фонтана «Добру и совершенству» (2003), где на сфере цветущей Земли сидит мальчик, обнимающий жеребёнка.

Монументальная композиция памятника «Апельсину, спасшему Одессу» (2005) представляет устремлённую ввысь сферическую повозку с архитектурными знаками Одессы. Сферу несут парящие кони, направленные по восходящей диагонали: вперёд и вверх. В символическом содержании и пластическом решении памятника проявлена мыслеформа процветания Одессы. Дивный заморский фрукт воспринимается как знак торгового порта, связующего Запад и Восток. Тройка парящих коней – зримое проявление динамической энергии города. Токарев использует устойчивые мифологические модели, сохранённые в мировой культуре. Изображение животных помогают ему создать средствами пластики ёмкие символические образы.