Інформаційний пакет педагогічного факультету (стр. 43 )

3.8. Мета і завдання вивчення навчальної дисципліни (модуля), результати навчання (знання, вміння, компетенції)

Курс має на меті формування гармонійно розвиненої особистості, здатної до систематичного самовдосконалення, творчості

В основу змісту програми покладено принципи: від простого до складного; від дійсності, через мистецтво до життя; єдність навчальної (пізнавально-репродуктивної) та творчої діяльності; систематичний розвиток здібностей сприймання художнього образу в мистецтві та житті, відтворення його в роботі над зразками образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва; зв'язок національних та загальнолюдських цінностей; системність, послідовність, доступність і наступність; індивідуалізація навчання.

Основою реалізації програми є оптимальне сполучення різних типів репродуктивної (відтворюючої) і продуктивної (творчої) діяльності, яке повинно здійснюватись при безпосередньому сприйманні дійсності та художніх образів у мистецтві.

Лекційний курс охоплює основні аспекти теорії живопису: закони, компоненти та засоби, прийоми та методи живописних рішень.

Лабораторні заняття — виконання вправ на закріплення теоретичних знань з основ живопису й творчих завдань по кожному з пропонованих розділів програми.

Основні завдання навчального предмета живопису:

–  вивчення основ теорії живопису, їх практичне використання у професійній, творчій і педагогічній діяльності;

–  формування світоглядних уявлень, ціннісних орієнтацій, духовно-творчого потенціалу;

–  естетичне виховання студентів, розвиток художнього смаку, образного мислення, творчої уяви, зорової пам'яті, живописної грамоти, умінь та навичок.

Студент повинен знати:

–  основні завдання малювання відповідно вимогам Держстандарту освіти, види та жанри живопису; повітряно-просторову перспективу;

–  техніки акварельного живопису (аля-пріма, лесування, по вологому);

–  техніки малювання аквареллю, темперою, олією; колір та кольорову гармонією; хроматичні та ахроматичні кольорові відношення;

–  кольорові контрасти, нюанси, тотожність, кольорові тіні та рефлекси;

–  основні закономірності відтворення дійсності живописними матеріалами;

–  колорит живописного твору; творчі методи малювання, фактурні та пластичні властивості матеріалів живопису.

Студент повинен уміти:

–  творчо використовувати набуті знання в образотворчих композиціях;

–  передавати матеріальність та пластичність об’єктів зображення в просторовому середовищі за допомогою живописних матеріалів;

–  визначити колорит та гаму натурних постановок, передавати фарбами об’єм предметів;

–  робити швидкі живописні начерки, етюди та довготривалі живописні постановки; виконувати живописне завдання натюрморту, пейзажу, портрету, фігури людини, сюжетно-тематичні композиції.

–  практичні художні завдання.

3.9. Методи викладання дисципліни

Лекція, розповідь, бесіда, пояснення, демонстрація, вправа, інтерактивні методи навчання.

3.10. Методи оцінювання

–  оцінка за поточні роботи з живопису,

–  семестрові перегляди,

–  підсумкова робота з живопису.

3.11. Мова викладання

Українська.

ЖИВОПИС

3.1. Ідентифікація

Живопис. Для спеціальності 6.020205 Образотворче мистецтво*

3.2. Опис (анотація)

Державний стандарт освіти в галузі "Мистецтво" виводить курс "Живопису" в ранг одного з домінуючих в системі художньо-педагогічної підготовки студентів, який орієнтований на розвиток їх творчого мислення і художніх здібностей, виховання загальної естетичної культури, розуміння методів та прийомів створення реалістичної та абстрактної композиції.

Програма реалізується протягом 8-ми семестрів і включає лекційні лабораторні та самостійні заняття. Вона допомагає створенню необхідного базису для засвоєння дисциплін образотворчого циклу.

3.3. Тип

Цикл професійної та практичної підготовки.

3.4. Термін вивчення

Протягом 4-ох років навчання – 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 семестри.

3.5. Кількість кредитів

21 кредит. Загальна кількість годин – 972, 540 – аудиторна робота, 432 – самостійна робота, 10 лекцій, 530 лабораторних занять.

3.6. Викладацький склад

Табенська Юлія Олександрівна, магістр образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва, асистент.

3.7. Структурно-логічна схема навчальної дисципліни

3.8. Мета і завдання вивчення навчальної дисципліни (модуля), результати навчання (знання, вміння, компетенції)

Курс має на меті формування гармонійно розвиненої особистості, здатної до систематичного самовдосконалення, творчості

В основу змісту програми покладено принципи: від простого до складного; від дійсності, через мистецтво до життя; єдність навчальної (пізнавально-репродуктивної) та творчої діяльності; систематичний розвиток здібностей сприймання художнього образу в мистецтві та житті, відтворення його в роботі над зразками образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва; зв'язок національних та загальнолюдських цінностей; системність, послідовність, доступність і наступність; індивідуалізація навчання.

Основою реалізації програми є оптимальне сполучення різних типів репродуктивної (відтворюючої) і продуктивної (творчої) діяльності, яке повинно здійснюватись при безпосередньому сприйманні дійсності та художніх образів у мистецтві.

Лекційний курс охоплює основні аспекти теорії живопису: закони, компоненти та засоби, прийоми та методи живописних рішень.

Лабораторні заняття — виконання вправ на закріплення теоретичних знань з основ живопису й творчих завдань по кожному з пропонованих розділів програми.

Основні завдання навчального предмета живопису:

–  вивчення основ теорії живопису, їх практичне використання у професійній, творчій і педагогічній діяльності;

–  формування світоглядних уявлень, ціннісних орієнтацій, духовно-творчого потенціалу;

–  естетичне виховання студентів, розвиток художнього смаку, образного мислення, творчої уяви, зорової пам'яті, живописної грамоти, умінь та навичок.

Студент повинен знати:

–  основні завдання малювання відповідно вимогам Держстандарту освіти, види та жанри живопису; повітряно-просторову перспективу;

–  техніки акварельного живопису (аля-пріма, лесування, по вологому);

–  техніки малювання аквареллю, темперою, олією; колір та кольорову гармонією; хроматичні та ахроматичні кольорові відношення;

–  кольорові контрасти, нюанси, тотожність, кольорові тіні та рефлекси;

–  основні закономірності відтворення дійсності живописними матеріалами;

–  колорит живописного твору; творчі методи малювання, фактурні та пластичні властивості матеріалів живопису.

Студент повинен уміти:

–  творчо використовувати набуті знання в образотворчих композиціях;

–  передавати матеріальність та пластичність об’єктів зображення в просторовому середовищі за допомогою живописних матеріалів;

–  визначити колорит та гаму натурних постановок, передавати фарбами об’єм предметів;

–  робити швидкі живописні начерки, етюди та довготривалі живописні постановки; виконувати живописне завдання натюрморту, пейзажу, портрету, фігури людини, сюжетно-тематичні композиції.

–  практичні художні завдання.

3.9. Методи викладання дисципліни

Лекція, розповідь, бесіда, пояснення, демонстрація, вправа, інтерактивні методи навчання.

3.10. Методи оцінювання

–  оцінка за поточні роботи з живопису,

–  семестрові перегляди,

–  підсумкова робота з живопису.

3.11. Мова викладання

Українська.

ЖИВОПИС

3.1. Ідентифікація

Живопис. Для спеціальності 6.020200 Реставрація творів мистецтва.

3.2. Опис (анотація)

Державний стандарт освіти в галузі "Мистецтво" виводить курс "Живопису" в ранг одного з домінуючих в системі художньо-педагогічної підготовки студентів, який орієнтований на розвиток їх творчого мислення і художніх здібностей, виховання загальної естетичної культури, розуміння методів та прийомів створення реалістичної та абстрактної композиції.

Програма реалізується протягом 8-ми семестрів і включає лекційні лабораторні та самостійні заняття. Вона допомагає створенню необхідного базису для засвоєння дисциплін образотворчого циклу.

3.3. Тип

Цикл професійної та практичної підготовки.

3.4. Термін вивчення

Протягом 4-ох років навчання – 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 семестри.

3.5. Кількість кредитів

34 кредити. Загальна кількість годин – 1224, 756 – аудиторна робота, 468 – самостійна робота, 22 лекції, 734 лабораторних занять.

3.6. Викладацький склад

Табенська Юлія Олександрівна, магістр образотворчого та декоративно-прикладного мистецтва, асистент.

3.7. Структурно-логічна схема навчальної дисципліни

3.8. Мета і завдання вивчення навчальної дисципліни (модуля), результати навчання (знання, вміння, компетенції)

Курс має на меті формування гармонійно розвиненої особистості, здатної до систематичного самовдосконалення, творчості

В основу змісту програми покладено принципи: від простого до складного; від дійсності, через мистецтво до життя; єдність навчальної (пізнавально-репродуктивної) та творчої діяльності; систематичний розвиток здібностей сприймання художнього образу в мистецтві та житті, відтворення його в роботі над зразками образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва; зв'язок національних та загальнолюдських цінностей; системність, послідовність, доступність і наступність; індивідуалізація навчання.

Основою реалізації програми є оптимальне сполучення різних типів репродуктивної (відтворюючої) і продуктивної (творчої) діяльності, яке повинно здійснюватись при безпосередньому сприйманні дійсності та художніх образів у мистецтві.