Інформаційний пакет педагогічного факультету (стр. 57 )

Для професійно-педагогічного становлення вчителя музики його виконавського розвитку програмою передбачено:

-  засвоєння всієї системи виконавських умінь і навичок, необхідних для відтворення художнього задуму твору;

-  формування навичок виконавського саморегулювання;

-  виконання музичних творів різних епох і стилів на високому художньому рівні;

-  самостійну роботу за музичним інструментом.

3.3 Тип дисципліни.

Дисципліни професійної і практичної підготовки

3.5  Термін вивчення

1  рік ; 1-2 семестри;

3.5 Кількість кредитів

2,5 кредитів ECTS. Загальна кількість годин – 90 (30 практичних, 60 – самостійна робота).

3.6 Викладацький склад.

Маринін Іван Григорович, к. п.н., професор кафедри музичного мистецтва;

Чайка Світлана Володимирівна, к. п.н., доцент кафедри музичного мистетцва;

Олійник Василь Федорович, доцент кафедри кафедри музичного мистетцва;

Попович Анатолій Васильович, старший викладач кафедри музичного мистецтва.

3.7. Структурно-логічна схема навчальної дисципліни

3.8. Мета і завдання вивчення навчальної дисципліни (знання, вміння, компетенції)

Мета курсу: практично оволодіти музично-виконавськими навичками гри на народних інструментах; опанувати методику гри на народних інструментах; забезпечити керівництво процесом формування самостійності студентів у класі з гри на народних інструментах.

Завдання курсу гри на народних інструментах передбачає опанування:

- постановкою (професійна посадка, стійке положення інструмента, природні положення і рухи рук, дотримання природного дихання, засвоєння постановки губ);

- аплікатурною орієнтацією (відчуття інтервальної відповідності між ладами, вироблення орієнтувально-контактних зв’язків на основі збереження пальця над грифом, координація аплікатурно-слухових зв’язків);

- основних прийомів гри (щипок, удар, перемінний удар, тремоло) і штрихів (легато, стакато, нон легато);

- відтворення звуку – рівним, метрично-стійким, а також зв’язаним з різноманітною атакою звуку при виконанні динамічних контрастів, акцентів, штрихів, філіруванні тощо;

- аплікатурою подвійних нот (терції, сексти, октави);

- позиційними аплікатурними формулами (в гамо - й арпеджіоподібних рухах, стрибках і переносах).

- ковзанням (глісандо);

- підміною пальців;

- позиційною аплікатурою.

Технічне та художнє оволодіння виконавськими вміннями та навичками гри в оркестровому класі передбачає вдосконалення:

- постановки (професійна посадка, стійке положення інструмента, природні положення і рухи рук, дотримання природного дихання);

- аплікатурної орієнтації (відчуття інтервальної відповідності між ладами, вироблення орієнтувально-контактних зв’язків на основі збереження пальця над грифом, координація аплікатурно-слухових зв’язків під час звуковидобування; динамічна зміна, зв’язана з різноманітною атакою звуку при виконанні динамічних контрастів, акцентів, штрихів, філіруванні тощо;

- основних прийомів гри на струнних народних інструментах (удар, перемінний удар, щипок, тремоло);

- позиційних аплікатурних формул;

- підкладанням і перекладанням пальців – основним способом у

гамо - й арпеджіоподібному рухові;

- ковзанням (глісандо);

- підміною пальців;

- позиційною аплікатурою.

Художнє оволодіння виконавськими навичками гри на народних інструментах передбачає:

-  вивчення оригінального твору, обробки, варіацій на теми народної музики для кобзи, бандури, домри, цимбалів, сопілки;

-  осмислення творів народної музики, проникнення у глибинні пласти народних тем, розкриття їх інтонаційного та ритмічного багатства.

-  формування виконавського уявлення про первинність музичних творів, з народним тематичним матеріалом, що грунтується на національній основі.

-  опанування ладотональних засобів розвитку варіацій через співставлення різних тональностей та використання фактурно-тематичної розробки народно-пісенних та танцювальних тем:

-  зосередження уваги на осягнення художньо-образного та структурного боків всього твору, окремих варіацій або циклів.

3.9. Методи викладання дисципліни

Розповідь, пояснення, власний показ гри на музичному інструменті.

3.10. Методи оцінювання

Поточний контроль (оцінювання навичок індивідуальної гри на народному інструменті), а також написання контрольної модульної роботи.

3.11. Перелік основної літератури

1.  Способы извлечения звука, приемы игры и штрихи на домре. – М., 1975. – 34 с.

2.  Блокфлейта: Репертуарный сборник для начинающих. (Ред. сост. ) – К., 1984. – 58 с.

3.  Етюди для чотириструнної домри. – К., 1959. – 47 с.

4.  Сомоучитель игры на мандолине или четырехструнной домре. – М., 1964, – 79 с.

5.  Школа гри на українських цимбалах. – К., 1966.

6.  Школа гри на бандурі. 2 клас. – К., 1972. – 99 с.

7.  Педагогический репертуар домриста (четырехструнная домра). / Сост. Климов. – М., – Вып., 1967. – 45 с.

8.  Педагогический репертуар домриста (четырехструнная домра). / Сост. Евдокимов. – М., 1968. – Вып. ІV. – 67 с.

9.  Школа игры на флейте. – М., 1983. – 112 с.

10.  Начальноеобучениеигры на домре. – Л., 1984. – 55 с.

11.  Флейта: Учебный репертуар ДМШ., І класс (Ред. сост. Гречишников. – К., 1977. – 46 с.

3.12. Мова викладання

Українська.

АНСАМБЛЕВА ГРА

3.1. Ідентифікація

Ансамблева гра

3.2. Опис (анотація)

Навчальний курс «Ансамблева гра» має практичне спрямування, розрахований на студентів мистецьких факультетів і передбачає обов’язковий мінімум знань і практичних навичок для підготовки фахівця, здатного розв’язувати найрізноманітніші фахові питання, пов’язані з грою в ансамблі. Цей курс забезпечує студентів теоретичними знаннями з основ ансамблевої гри, а також практичними вміннями та навичками для майбутньої роботи з шкільним дитячим ансамблем.

3.3. Тип

Дисципліни професійної і практичної підготовки

3.4. Термін вивчення

1рік, 2,3 семестр;

3.5. Кількість кредитів

2,0 кредити. Загальна кількість годин – 72, практичних – 24, самостійна робота – 48 годин.

3.6. Викладацький склад

Олійник Василь Федорович, доцент кафедри музичного мистецтва

Карташова Жанна Юріївна, кандидат педагогічних наук, доцент кафедри музичного мистецтва

3.7. Структурно-логічна схема навчальної дисципліни

3.8. Мета і завдання вивчення навчальної дисципліни (модуля), результати навчання (знання, вміння, компетенції)

Мета курсу: Формування у студентів професійних умінь та навичок ансамблевої гри, їх практичне застосування, а також оволодіння системою пізнавальної і художньо-творчої діяльності у процесі роботи над музичним твором.

Основні завдання курсу:

- формування у студентів професійних вмінь та навичок ансамблевої гри, їх практичне застосування;

- підготовка студентів до роботи з дитячими ансамблями, що є необхідною умовою для подальшої музично-педагогічної діяльності майбутнього вчителя музики;

- формування у студентів теоретичної бази знань з питань ансамблевої гри, оволодіння ними системою пізнавальної і художньо-творчої діяльності у процесі роботи над музичним твором;

- вироблення у студентів навичок колективного виконавства з метою більш активної реалізації музично-творчого потенціалу.

3.9. Методи викладання дисципліни

Бесіда, розповідь, пояснення, демонстрація, дискусія, інтерактивні методи навчання.

3.10. Методи оцінювання

Індивідуальна перевірка знання ансамблевих партій, підсумкове оцінювання у формі контрольного прослуховування (академічного концерту), вивчення протягом семестру п'єс різної складності (залік).

3.11. Перелік основної літератури

1.  Класс баянного ансамбля в музыкальной школе// Баян и баянисты. М., 1970, с. 123-132.

2.  Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне// М., “Советский композитор”, 1980, с. 108.

3.  Амлінська оркестр. К.: Музична Україна, 1989.

1.  Афанасьєв Ю. Удосконалення фортепіанної підготовки студентів у вищих педагогічних закладах// К., 1992, с. 120.

2.  Бублей оркестр. Л.: Музыка, 1989.

3.  Ветлугина буквар. – М,: Музыка, 1989.

4.  робота баяніста над музичним твором// К., “Музична Україна”, 1982, с. 64.

5.  Баян и вопросы педагогики// М., 1971, с. 46.

6.  Вопросы пианизма// Избранные статьи. М., 1968, с. 46.

7.  Леонтьєв П. П., Печенюк сопілкаря. – Навчально-методичний посібник – Хмельницький: Поділля, 1998.

8.  Работа над фортепианной техникой// В помощь педагогу-музыканту. М., 1971, с. 144.

9.  Маринін І. Г., Олійник -інструментальне мистецтво південно-західного Поділля: троїсті музики Олексія Беца. Монографія// Кам’янець-Подільський, 2011.– С. 320.

10.  Индивидуальная техника// М., 1966, с.220.

11.  Об искусстве фортепианной игры// Записки педагога, 5-е издание. М., 1987, с.239.

12.  Олійник В. Ф., Карташова і вказівки до практичних занять з навчальної дисципліни “Ансамблева гра”. Частина ІІ. Кам’янець-Подільський, 2011.– с. 60.

13.  Олійник В. Формування навичок ансамблевої гри в класі баяна// Збірник наукових праць Кам’янець-Подільського державного університету. Вип. XV. Кам’янець-Подільський, 2008.– с. 236-239.

14.  Олійник ія педагогічного репертуару до навчальної дисципліни “Ансамблева гра” (народно-інструментальні ансамблі). Кам’янець-Подільський, 2012.– с. 84.