Інформаційний пакет педагогічного факультету (стр. 76 )

15.  Іванов українських народних інструментів. – К., 1981. – 110 с.

16.  Изрепертуарагосударственногооркестрарусскихнародныхинструментовимени Н. Осипова. – М., 1975. – Вып. 4. –180 с.

17.  Ільченко оркестрове виконавство: аматорство і проблеми художності. – К.. 1994. – 106 с.

18.  Каргин с самодеятельным оркестром народныхинструментов. – М., 1982. – 158 с.

19.  Інструментальні ансамблі в початкових класах. – К., 1960.

20.  Інструментальні ансамблі в початкових класах. – К.,1969. –150 с.

21.  Лапченко гри в оркестрі народних інструментів. – К., 1975.

22.  Маринін І. Г. Вибрані твори для оркестру народних інструментів: Репертуарно-методичний посібник. – Кам’янець-Подільський: Аксіома, 2006. – 136 с.

23.  Маринін І. Г., Олійник -інструментальне мистецтво Південно-Західного Поділля: ансамбль троїстих музик Олексія Беца: монографія. – Кам’янець-Подільский: видавець 2011. – 320 с.

24.  Ознайомлення з музичними інструментами та організація інструментальних ансамблів. – К., 1966. – 79 с.

25.  Пасічняк Л. Особливості формування репертуарних тенденцій академічних народно-інструментальних ансамблів. \ Лілія Пасічняк // Феномен школи в музично-виконавському мистецтві: тези міжн. конф. (22-23 березня 2005 р., Київ). – К., Нац. муз. акад. України ім. П. І. Чайковського, 2005. – С. 63-65.

26.  , І. Організація фольклорних ансамблів в загальноосвітній школі: Методичні поради студентам-практикантам та вчителям музики. – Рівне, 1989. – 59 с.

3.12. Мова викладання

Українська.

ОСНОВНИЙ МУЗИЧНИЙ ІНСТРУМЕНТ

3.1.Ідентифікація

Основний музичний інструмент

3.4  . Опис (анотація)

Якість і педагогічна ефективність музично-виконавської діяльності учителя музики в школі залежить, насамперед, від рівня його всебічної інструментальної підготовки у вузі. Вона включає:

загально-музичний розвиток студента, його виконавські уміння та навички, а також методично-професійні уміння. Безперечно всі ці компоненти між собою знаходяться у тісному зв’язку.

Для професійно-педагогічного становлення студента-інструменталіста, його виконавського розвитку передбачено:

-  засвоєння всієї системи виконавських умінь і навичок, необхідних для відтворення художнього задуму твору;

-  формування навичок виконавського саморегулювання;

-  виконання музичних творів різних епох і стилів на високому художньому рівні;

-  акомпанування хору, солістові або власному співу;

-  самостійну роботу за музичним інструментом.

Оволодіння спеціальними знаннями та навичками, пов’язаними зі грою на основному музичному інструменті, варто поєднувати з вирішенням таких професійних завдань: м у з и ч н о – п е д а г о г і ч н и х ( розвиток музичних здібностей та художніх смаків студентів у процесі сприйняття музичних творів, що виконуються в запису чи педагогом ); о р г а н і з а ц і й н о - п е д а г о г і ч н и х (організація та проведення музично-освітніх заходів); і н с т р у м е н т а л ь н о – м е т о д и ч н и х (навчання гри на музичному інструменті в музичному гуртку, студії тощо).

Крім того, т е х н і ч н е оволодіння основним музичним інструментом (вивчення гам, акордів, арпеджіо, технічних вправ) і накопичення досвіду виконання музичних творів сприяють розвитку музичного мислення та художнього смаку студента, створюють базу для його майбутньої музично-освітньої діяльності. Для того, щоб переконливо розкрити зміст художнього твору, треба досконало володіти технікою гри на інструменті. Навіть у грі звичайної гами завжди повинні бути найпростіші навички художнього виконання (виразність звучання, певний план зміни динамічних відтінків, ритмічна дисципліна тощо).

Спільними зусиллями викладача і студента можна скласти перспективний план, який являє собою програмно-оглядову модель навчального репертуару на всі роки навчання з урахуванням його реальних і потенційних можливостей. У плані варто передбачити виконавський репертуар, який включав би твори найвизначніших представників різних епох вітчизняної та зарубіжної музичної культури.

Для технічного розвитку першокурсника необхідно добирати такий техніко-інструктивний матеріал (етюди, вправи), який сприятиме найбільш досконалому виконанню художніх творів. У розробленому перспективному плані слід передбачити освоєння всієї палітри виконавських прийомів для досягнення всебічної виконавської грамотності майбутнього вчителя музики.

Самостійна робота студента передбачає оволодіння певними знаннями та навичками з метою творчого вирішення музично-педагогічних завдань і включає в себе потребу у безперервному професійному вдосконаленні, вироблення свідомого ставлення студента до музичного мистецтва, розширення його кругозору, розвиток художньої індивідуальності, вдосконалення слухової уваги та самоконтролю, а також навчання раціональних методів роботи над музичним твором.

Добір навчального матеріалу повинен відповідати індивідуальним особливостям студента, рівню його загально-музичного й виконавського розвитку. На музично-педагогічному факультеті треба значну увагу приділяти саме цьому, оскільки рівень підготовки студентів дуже різноманітний – від музичної школи до спеціального відділу музичного училища. При цьому необхідно, щоб до закінчення вузу всі студенти виконали програму й досягли відповідного професійного рівня.

3.5  Тип дисципліни.

Дисципліни професійної і практичної підготовки

3.6  .Термін вивчення

1 – курс; І, ІІ семестри.

3.5. Кількість кредитів

4,5 кредитів. Загальна кількість годин – 162 (60 - практичних, 102– самостійна робота).

3.6. Викладацький склад.

Маринін Іван Григорович, к. п.н., професор;

Попович Анатолій Васильович, старший викладач;

Олійник Василь федорович – доцент;

Лабунець Віктор Миколайович, к. п.н., професор;

Чайка Світлана Володимирівна, к. п.н., доцент;

Карташова Жанна Юріївна, к. п.н, доцент;

Карпенко Тетяна Пилипівна, к. п.н, доцент;

Барановська Світлана Анатоліївна, к. п.н., доцент;

, канд. мист-ва, ст. викладач

3.7. Структурно-логічна схема навчальної дисципліни

3.8. Мета і завдання вивчення навчальної дисципліни (знання, вміння, компетенції)

Мета курсу – овололодіти иузично-виконавськими навичками гри на баяні (акордеоні); опанувати методикою гри на баяні (акордеоні); забезпечити керівництво процесом формування самостійності студентів процесі вівчення основного музичного інструмета (баян, акордеон).

Завдання курсу.

Технічне оволодіння виконавськими навичками гри на баяні (акордеоні) передбачає опанування:

- постановкою (професійна посадка, стійке положення інструмента, природні положення і рухи рук, дотримання природного дихання);

- аплікатурною орієнтацією (відчуття інтервальної відповідності між клавішами, вироблення орієнтувально-контактних зв’язків на основі збереження пальця над клавішею, координація аплікатурно-слухових зв’язків в уявленні двох клавіатур);

- засобами пальцевої артикуляції – основних видів туше (нажим, поштовх, удар) і штрихів (легато, стакато, нон легато);

- ведення міха – рівним, метрично-стійким, а також зв’язаним з різноманітною атакою звуку при виконанні динамічних контрастів, акцентів, штрихів, філіруванні тощо;

- аплікатурою подвійних нот (терції, сексти, октави);

- аплікатурою на лівій клавіатурі з басами (у мажорних, мінорних, гармонічних та мелодичних гамах, а також у типових сполученнях басів і акордів);

- позиційними аплікатурними формулами на готово-виборній клавіатурі (в гамо - й арпеджіоподібних рухах, стрибках і переносах).

- підкладанням і перекладанням пальців – основним способом у гамо - й арпеджіоподібному рухові;

- ковзанням (глісандо);

- підміною пальців;

- використанням п’яти пальців в аплікатурі гри на баяні;

- позиційною аплікатурою.

Вивчення поліфонічного твору або твору циклічної форми (прелюдія і фуга, токата, фантазія, сюїта, соната) передбачає:

.

-  ознайомлення з різноманітними контрапунктичними формами поліфонічної музики на прикладі аналізу найкращих її зразків з художнього репертуару баяністів (акордеоністів);

-  засвоєння важливого елемента поліфонії – імітації (imitatio) та її видів а) імітація у збільшені; б) імітація у зменшені; в) імітація у звороті; г) вільна імітація;

-  освоєння імітаційної поліфонії та її різновиду – канона; осмислення використання імітації у простій поліфонічній формі – інвенції; аналіз тематизму, тонального плану, форми інвенцій; збереження єдиної цільної композиці, форми, уміння чути тему, виділення її в кожному голосі, особливості зміни міха;

-  вивчення фуги як вищої, більш досконалої поліфонічної форми. (Багаторазове проведення теми фуги почергово у всіх голосах);